Домой

Рабочая программа дисциплины «История изобразительного искусства» для специальности 032401 «Реклама» Москва




Скачать 399.18 Kb.
НазваниеРабочая программа дисциплины «История изобразительного искусства» для специальности 032401 «Реклама» Москва
страница1/2
Дата05.02.2013
Размер399.18 Kb.
ТипРабочая программа
Содержание
В результате изучения дисциплины студент должен иметь представление
Средства обучения
Учебно-тематический план
Количество аудиторных часов
Раздел 2. Искусство Древнего мира
Раздел 5 Искусство стран Востока
Раздел 6. Искусство эпохи Возрождения
Классицизм Искусство Франции.
Учебной дисциплины
Раздел 1. ИСКУССТВО ПЕРВОБЫТНОГО ОБЩЕСТВА
Раздел 2. ИСКУССТВО ДРЕВНЕГО МИРА
Раздел 3. АНТИЧНОЕ ИСКУССТВО
Тема 3.1. Искусство Древней Греции
Тема 3.2. Искусство Древнего Рима
Раздел 4 . ИССКУСТВО СРЕДНИХ ВЕКОВ
Тема 4.1 Искусство Византии
Тема 4.2 Искусство раннего Средневековья
Тема 4.3 Искусство позднего Средневековья
Раздел 5. ИСКУССТВО СТРАН ВОСТОКА
5.2. Искусство Японии
...
Полное содержание
Подобные работы:
  1   2


ФГБОУ ВПО «Московский государственный гуманитарный
университет им. М.А. Шолохова»

Экономико-технологический колледж


РАБОЧАЯ ПРОГРАММА


дисциплины «История изобразительного искусства»


для специальности 032401 «Реклама»


Москва

2012


ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА


Рабочая программа дисциплины «История изобразительного искусства» разработана в соответствии с государственными требованиями к минимуму содержания и уровню подготовки выпускников по специальности среднего профессионального образования 032401.

Учебная дисциплина «История изобразительного искусства» относится к циклу общепрофессиональных дисциплин и предусматривает изучение процесса возникновения искусства, характерных особенностей различных исторических стилей в изобразительном искусстве, а именно в архитектуре, живописи, скульптуре и декоративно-прикладном искусстве разных эпох и народов. Большое внимание уделяется искусству XX века. Эта дисциплина является базой для изучения дисциплины «История рекламы», «Рисунка», «Живописи», «Композиции» и другие.

Занятия проводятся в форме лекции, сопровождаются показом иллюстративного материала (репродукций, диапозитивов, видеофильмов и т.п.).

В процессе изучения дисциплины проводятся обязательные контрольные работы в количестве 2-х. Они проводятся за счёт времени, отведённого на изучение дисциплины.

^ В результате изучения дисциплины студент должен иметь представление:

  • об основных исторических и культурных событиях, влияющих на развитие искусства;

знать:

  • характерные черты художественных стилей изобразительного искусства различных исторических эпох;

  • творчество наиболее выдающихся художников, скульпторов, архитекторов;

уметь:

  • использовать свои знания в профессиональной деятельности.

В процессе изучения дисциплины студенты должны самостоятельно посещать музеи и выставки.

^ Средства обучения:

Модели предметов искусств, рисунки, иллюстрации, литература по искусству, лучшие рефераты студентов, наборы открыток об искусстве. Видеофильмы, аудиокассеты, таблицы учебные и др.


^ Учебно-тематический план




п/п

Разделы и темы

^ Количество аудиторных часов



СРС


1.

Введение

2







Раздел 1. Искусство первобытного общества

2




2.

Зарождение изобразительной деятельности человека в первобытном обществе. Периоды первобытного искусства.

Особенности искусства палеолита: реалистичность, экспрессия, пластика, ритмика - на примере изображения животных в пещерах Фон-де-Гом (Франция), Альтаира (Испания). Другие виды искусства этого периода (скульптура, рельеф). Стилизация изображений в искусстве неолита.

2







^ Раздел 2. Искусство Древнего мира

6

1

3

Исторические, экономические и социальные условия формирования культуры Древнего Египта. Религиозно-мифологические представления египтян и их отражение в искусстве. Основные черты искусства Древнего Египта: каноничность, символичность, геометричность, массивность, сочетание стилизации и натуралистичности в одном изображении, устойчивость традиций и др. Периодизация искусства Древнего Египта.

2



1

4.

Важнейшие особенности искусства каждого периода при сохранении основных черт стиля на примере памятников архитектуры, скульптуры, живописи и декоративно-прикладного искусства.

2




5.

Особенности эстетического мировоззрения народов Месопотамии. Памятники архитектуры Вавилона и Ассирии. Ассирийские рельефы – новый этап в развитии Древнего Востока.

2







Раздел 3. Античное искусство

8

1




Тема 3.1. Искусство Древней Греции

4

1

6.

Общая характеристика античной культуры. Общественно-исторические и географические условия развития греческих полисов. Периодизация искусства Древней Греции.

Архаика (YII-YI вв. до н.э.) – формирование основных принципов греческой культуры. Отход от геометрического стиля и создание новых художественных форм. Возникновение и развитие основных видов греческого искусства. Архитектура. Создание ордерной системы, храма периптера. Скульптура. Формирование типа стоящей обнажённой юношеской фигуры. Формирование отношения к человеческому телу. Освоение передачи движения тела в скульптуре. Греческая керамика. Разнообразие форм, своеобразие декора.

2




7.

Классика (Y-IY вв. до н.э.) – период наивысшего расцвета архитектуры, скульптуры, вазописи. «Строгий стиль» ранней классики – создание реалистического образа совершенного человека («Дельфийский возничий»). Высокая классика – ансамбль Афинского Акрополя – высшее достижение греческого искусства. Утверждение принципов гуманизма и античного реализма в скульптуре на примере работ Фидия, Поликлета, Мирона. Поздняя классика – раскрытие мира внутренних переживаний человека на примере работ Праксителя, Лисиппа.

Эллинизм (III-I вв. до н.э.) – драматизм эпохи и отражение его в искусстве данного периода. Сохранение главных форм греческого искусства. Появление разных образов: патетических, лирических, грандиозных, трагических, возвышенных. «Ника Самофракийская», «Афродита Милосская», «Лаокоон», скульптуры Пергамской школы и др.

2



1




Тема 3.2. Искусство Древнего Рима

4

1

8.

Исторические условия возникновения культуры Древнего Рима. Периодизация искусства. Искусство этрусков. Искусство периода Империи – новый этап в развитии античного искусства. Важнейшие достижения римлян в архитектуре: новаторство в области конструкции; возможности получения большого внутреннего пространства с применением арки купола, свода, разнообразие архитектурных жанров – божественные, культовые, триумфальные, мемориальные сооружения, связанные с практическим использованием.

2



1

9.

Развитие римского скульптурного портрета. Приверженность к характерному, а не к идеальному образцу. Фаюмские портреты.

2







Раздел 4. Искусство средних веков

6







Тема 4.1. Искусство Византии

2




10.

Хронологическое и историческое понятия средневековья. Феодальный строй. Господствующая роль религии в искусстве. Своеобразие византийского искусства. Два типа христианских храмов: базилика и крестово-купольный. Храм святой Софии в Константинополе. Монументальная живопись. Принципы иконной композиции.

2







Тема 4.2. Искусство раннего средневековья

2




11.

Характерные особенности романского стиля в искусстве стран Западной Европы IX-XII вв. Ведущая роль архитектуры. Собор Нотр-Дам в Пуатье (Франция), собор в Вормсе (Германия), комплекс в Пизе ( Италия), крепостной характер светских сооружений.

Синтез скульптуры и архитектуры. Стилистические черты романской скульптуры.

2







Тема 4.3. Искусство позднего средневековья

2




12.

Расцвет городской культуры. Готический стиль в искусстве позднего средневековья (XIII-XY вв.) и его характерные черты. Особенности готической архитектуры разных периодов. Роль готической скульптуры в архитектурном ансамбле.

2







^ Раздел 5 Искусство стран Востока

8

1




Тема 5.1. Искусство Китая

4




13.

Китайская культура – одна из древнейших в мире. Традиционность и устойчивость художественного образа. Влияние конфуцианства и даосизма на различные области культуры и изобразительного искусства. Периоды Тан (618-907) и Сун (960-1279) – наивысший расцвет изобразительного искусства.

2




14.

Китайская картина – живописный свиток. Особенности китайского живописного пейзажа, объединение изобразительного искусства с пейзажей. Роль каллиграфии в живописи. Архитектура – форма выражения идей и представлений о мире.

Памятники архитектуры – Великая китайская стена, пагода Даяньта. Запретный город в Пекине. Храмовая скульптура, танская керамика, китайское прикладное искусство, изобретение фарфора.

2



1




Тема 5.2. Искусство Японии.

4




15.

Своеобразие развития культуры Японии. Три главных течения: синто, дзен и бусидо.

Связь искусства живописи с искусством каллиграфии. Развитие жанровой и портретной живописи, стенописи, картин ин складных ширмах.

2




16.

Мелкая пластика – нецкэ. Творчество К.Хокусая и его влияние на творчество европейских художников XIX-XX веков.

Японские буддийские пагоды – характерные сооружения японской архитектуры. Национальный вид ландшафтной архитектуры – японские сады. Традиционный японский дом, икебана.

2







^ Раздел 6. Искусство эпохи Возрождения

10

2

17..

Общая характеристика эпохи Возрождения. Периодизация искусства Возрождения в Италии. Проторенессанс (XIII-XIY вв.). Художественная реформа живопись Джотто де Бондоне (1266 – 1337). Раннее Возрождение (XV в.).

2




18.

Решительный перелом в искусстве победа ренессансного реализма. Гуманизм произведений. Сближение искусства с наукой. Поиск обобщённости и монументальности формы, во всех видах искусства: архитектура - Филиппе Брануллески (1377-1448), скульптура – Донателло (1386 – 1466), живопись – Мазаччо (1401 – 1423 ), Андрея Мантенья (1431 – 1506), Сандро Боттичелли (1444 – 1510).

2



1

19.

Высокое Возрождение (конец XY-XYI вв.). Противоречивость культуры периода Высокого Возрождения: расцвет художественного мастерства в период фактического кризиса идеалов.

2




20.

Образ прекрасного, гармоничесразвитого, ситного духом и телом человека в творчестве великих художников: Леонардо да Винчи (1452 – 1519), Рафаэля (1483 -1520), Микеланджело (1475 – 1564), Джорджоне ( 1475 – 1510), Тициана (1477 – 1576).

2




21.

Искусство Возрождения в центральной Европе. Зарождение национальных особенностей в культуре Нидерландов и Германии. Творчество художников Нидерландов: Яна Ван Эйка (1386 – 1441), Питера Брейгеля-Старшего (1525 – 1569). Своеобразие искусства немецкого Возрождения на примере творчества художников Альбрехта Дюрера (1471 – 1528), Ганса Гольбейна (1497 – 1553).

2



1




Раздел 7. Искусство Западной Европы XVII-XVIII веков

10


2




Тема 7.1. Искусство XVII века

4

1

22.

Общая характеристика исторического периода. Завершение образования национальных государств. Развитие национальных школ в искусстве. Разнообразие художественных течений. Возникновение стилей барокко и классицизма. Характерные черты этих течений в искусстве разных стран Западной Европы XYII века.

Барокко.

Искусство Италии. Формирование стиля барокко. Ведущая в нём архитектуры. Создание монументальных ансамблей. Лоренцо Бернини (1598 – 1680) – ансамбль площади собора св. Петра, королевская лестница Ватикана.

Искусство Фландрии. Подчинение Фландрии испанскому абсолютизму. Сохранение власти католической церкви. Распространение стиля барокко на фламандское искусство. Питер Пауль Рубенс (1577 – 1640), Антонис Ван-Дейк( 1599 – 1641 ), Франс Снейдерс ( 1579 – 1657).

^ Классицизм Искусство Франции.

Формирование светской французской культуры. Идеальные и художественные принципы классицизма: Никола Пуссен (1593-1665), Клод Лоррен (1601-1682).

Расцвет архитектуры. Дворцовое строительство. Ансамбль Версаля, «Зеркальная галерея». Строгость наружных форм и пышность интерьеров. Восточный фасад Лувра.

2



1

23.

Реализм

Реалистическое направление в итальянской живописи. Микеланджело да Караваджо (1573-1610): демократические тенденции в его творчестве.

Искусство Голландии XYII века. Демократизация голландской культуры 1-ой половины XYII века. Расцвет станковой реалистической живописи.

Франс Хальс (1580 – 1666), Рембрандт Ван – Рейн (1606 – 1669), Ян Вермеер Дельфтский (1632 – 1675), мастера голландского натюрморта.

Искусство Испании XYII века. Народная основа испанской культуры.Общая характеристика испанского искусства XYII века. Расцвет живописи. Эль – Греко (1541 – 1614), Хосе Рибера (1591 – 1652), Сильва Диего Веласкес (1599 – 1660). Мировое значение испанской живописи XYII века.

2



1






Тема 7.2. Искусство XVIII века

6

1

24.

Французское искусство. Два течения во французском искусстве: официальное (стиль рококо) и реалистическое направления.

2




25.

Стиль Рококо, его идейные и художественные принципы. Архитектура рококо. Ведущая роль интерьеров ,их декор. Живопись рококо.

2

1

26.

Занимательность сюжета, изысканность форм, утонченность цветового решения (Ватто, Буше, Шардбн). . Французская революция 1789 года. Художник Жан Луи Давид (1748 – 1825).

2







Раздел 8. Западноевропейское искусство XIX-XX веков

14

1




Тема 8.1. Искусство Западной Европы XIX века

6

1

27.

Множество художественных направлений в искусстве XIX века, их быстрая смена.

Классицизм, идейные, и художественные принципы. Художник Д. Энгр.

Романтизм. Связь его с революционно-демократическим движением эпохи. Обращение к современной жизни народа и национальной истории Теодор Жерико (1791 – 1824), Эжен Делакруа (1798 – 1863).

Реализм – ведущее направление в искусстве XIX века. Массовое увлечение художников пейзажем. Новый творческий метод работы пленэре. Теодор Руссо (1812 – 1867), Добиньи (1817 – 1878), Камиль Коро (1796 – 1879) и др.

2




28.

Критический реализм. Французские революции 1830 и 1848 гг. Прогрессивная роль критического реализма, его борьба с официальным академическим салонным искусством. Густав Курбе (1819 – 1877), Оноре Домье (1808 – 1879).

Импрессионизм. Увлечения художников проблемами мастерства, стремление запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления. Развитие пленэрной живописи. Творческие принципы импрессионизма. Эдуард Мане (1823- 1883), Эдгар Дега (1834 – 1917), Опост Ренуар (1841 – 1919), Клод Моне(1840 – 1917).

2



1

29.

Постимпрессионизм. Поиски постоянных начал бытия, устойчивых материальных и духовных сущностей. Использование цветовых находок импрессионизма. Поль Сеззан (1836 – 1906), ВанТог (1853 – 1890), Поль Гоген (1848 – 1903).

2







Тема 8.2. Искусство Западной Европы XX века

8

1

30.

Возникновение новых художественных течений, отказ от реализма.Кубизм и футуризм П.Пикассо (1881 – 1973), Р.Делоне (1885 – 1941), Ф. Леже (1881 -1955).

2




31.

Абстракционизм – беспредметное искусство: П.Мондриан (1872 – 1944). Д. Поллок(1912 – 1956), В. Кандинский (1866 – 1944).

2




32.

Сюрреализм: С.Дали (1904 – 1989), Х.Миро (1893 – 1983).

Возникновение поп-арта (популярного искусства) как возврат к реальности (1956 г.). Дж.Сигал, Р. Раутенберг, Р. Лихтенштейн, Э. Цорхол.

Гиперреализм.

2

1

33.

Оп-арт (оптическое искусство) – одна из поздних модификаций абстрактного искусства.

2







Раздел 9. Искусство России

24

2




Тема 9.1. Искусство Древней Руси XI-XIII веков

4

1

34.

Древнейшая культура славян и скифов (YI-X вв.). Самобытные черты художественных ремесел славян.

Культурные связи Киевской Руси XI века. Собор Святой Софии в Киеве (1037 г.), его мозаики и фрески. Влияние на него христианства и отражение языческих представлений.

Значение киевского периода древнерусской культуры как первого этапа формирования русского национального искусства.

Распад Киевской Руси на отдельные феодальные княжества в XII в.

Особенности каменного зодчества Владимиро-Суздальского княжества XII – XIII вв. Успенский собор во Владимире, церковь Покрова на Нерли, Дмитриевский собор. Архитектурные элементы и декоративное оформление.

Своеобразие культуры Новгорода XI-XY вв. Характерные черты архитектуры. Собор Святой Софии в Новгороде (1052 г.), Георгиевский собор Юрьева монастыря (1119г.), церковь Спаса-Нередицы (1198 г.).

2



1

35.

Своеобразие культуры Новгорода XI-XY вв. Характерные черты архитектуры. Собор Святой Софии в Новгороде (1052 г.), Георгиевский собор Юрьева монастыря (1119 г.), церковь Спаса-Нередицы (1198г.).

Формирование нового типа церковной архитектуры в XIY веке. Новое понимание пространства и архитектурного силуэта. Эволюция формы покрытия: церковь Николы на Липне, Спаса Преображения на Ильине.

Росписи Спаса – Нередицы. Народность типажа. Феофан Грек и его фрески в церкви Спаса на Ильине. Иконопись новгородской школы XY в.

2







9.2. Искусство Московской Руси XIV-XVII веков

4




36.

Формирование общерусской культуры. Возникновение и развитие московской архитектурной школы, её связь с Владимиро-Суздальскими традициями. Новый тип храма - церковь Успения в Звенигороде (1399 г.). Особая форма покрытия храма по ступенчатой арке или системой кокошников.

Строительство Московского Кремля при Иване III. Крепостные стены и башни
(1485 – 1495), Успенский собор (1475 – 1479), Архангельский собор (1504 – 1509), Грановитая палата (1487 – 1491), Благовещенский собор (1484 – 1490), Колокольня Ивана Великого.

Возникновение Московской школы живописи. Работа Андрея Рублёва в Благовещенском соборе Кремля, в Успенском соборе во Владимире и в Звенигороде в церкви Успения. Икона «Троица», иконы Звенигородского чина. Гуманизм и гармония живописи Андрея Рублёва.

Фрески Дионисия в Ферапонтовом монастыре (1500 – 1502).Поэтическая красота и лиризм росписи Дионисия. Интерес к человеческим переживаниям.

2




37.

Создание национального типа столпообразного каменного храма – памятника в XVI в. Церковь Вознесения в Коломенском (1532). Дальнейшее развитие столпообразной архитектурной формы по линии умножения архитектурных форм. Собор Василия Блаженного (1555 – 1560).

Своеобразие культуры Руси XVII века. Усиление в искусстве роли народных художественных традиций.

Формирование типа каменной городской постройки. Теремной дворец в Московском Кремле.

Распространение светских архитектурных форм на церковное зодчество. Создание нового архитектурного стиля «Нарышкинское барокко». Церковь.

Покрова в Филях.

Живопись Симона Ушакова (1626 – 1686). Черты реализма в его искусстве, применение светотеневой лепки формы. Появление первого портрета – парсуны.

2







Тема 9.3. Искусство России XVIII века

4




38.

Образование Российской империи. Преобразования Петра I и их значение для развития русской гражданской архитектуры. Ведущая роль светского искусства. Основание и строительство Петербурга. Начало русского барокко. Д. Трезини (1670 – 1734) – создатель нового архитектурного стиля. Зимний дворец. Смольный монастырь. Д. В. Ухтомский (1719 – 1775) – колокольня Троице-Сергиевой Лавры.

Краткая характеристика живописи первой половины и середины XVIII века. Стремление к реализму. И. М. Никитин (ок. 1690 – 1741), Д. Матвеев (1701 – 1793), А. П. Антропов(1716 – 1796), И. Л. Аргунов (1727 – ок.1800).

Централизация политики в области искусства во второй половине XVII века. Основание Академии художеств. Утверждение художественного стиля классицизма. Его национальное и историческое своеобразие. Архитектура. В. И. Баженов (1737 – 1799) – Пашков дом, М. Ф. Казаков (1738 – 1812) – здание Сената в Кремле, Колонный зал Дворянского собрания. И.Е. Старов (1744 – 1817) – Смольный институт.







39.

Становление классицизма в русской живописи. Разделение живописи по жанрам. Ведущая роль исторической живописи. А.П.Лосенко (1737 – 1773). Расцвет портретного жанра во второй половине XYIII века. Интерес к интимному миру человека. Ф.С.Рокотов (1735 – 1808), Д.Г.Левицкий (1735 – 1822), В.Л. Боровиковский (1757 – 1826).

Классицизм в русской скульптуре и связь её с архитектурой. Э.Фальконе (1716 – 1791) – памятник Петру I. Н.Ф.Шубин (1740 – 1805) – острота социальных характеристик. М..И.Козловский (1753 – 1802) – «Самсон» - героический пафос.










Тема 9.4. Искусство XIX-XX века

12

1

40.

Национальный и гражданский подъем русского – искусства в период Отечественной войны 1812 года. Расцвет дворянской культуры и её национально – народное содержание. Резкий перелом в культуре после окончания войны и разгрома декабрьского восстания.

Архитектура классицизма. Строгость и лаконичность форм. Синтез архитектуры и скульптуры.

Архитектура Петербурга. А.Н.Воронихин (1759 – 1814) – Казанский собор. А.Л. Захаров (1761 – 1811) – Адмилартейство. Тома де Томен (1750 – 1813) – ансамбль стрелки васильевского острова и здание Биржи. К.И.Росс (1755 – 1848) – Михайловский дворец. Дворцовая площадь и здание Генерального штаба.

2




41.

Архитектура Москвы. Работа О.И.Бове над ансамблем Красной площади, планировкой центра города.

Скульптура. И.П.Мартос (1752 – 1835) – памятник Минину и Пожарскому.

Живопись. Реалистический портрет: О.В. Кипренский (1783 – 1836), В.А.Тропинин (1766 – 1857). Пейзаж: Сильвестр Щедрин (1791 – 1830). Бытовая живопись: А.Г. Венецианов (1780 – 1847). Традиции академического классицизма и романтизма в творчестве К.П.Брюллова (1799 – 1852). Гуманистические идеи в живописи А.А. Иванова (1806 – 1858). Бытовой жанр критического направления художника А.А. Федотова (1815 – 1852).

2




42.

Реформы и развитие капитализма в России во второй половине XIX века. Ведущее положение жанровой живописи. Организация Артели художников и создание Товарищества передвижных и художественных выставок (1870). Демократизм, народность и идейность искусства передвижников.

В.Г.Перов (1833 – 1882) – один из основоположников критического реализма в живописи.

Н.Н.Крамской (1837 – 1887) – идейный руководитель и организатор общества передвижников.

Бытовой жанр в живописи 60-80 годов. Критическое освещение жизни различных классов общества. Г. Г.Мясоедов (1835 – 1911), В.М.Максимов (1844 – 1911), В.Е. Маковский (1846 – 1920), Н.А.Ярошенко (1846 – 1898), К.А.Савицкий (1844 – 1905). Героический образ русского солдата и обличительный характер произведений В.В. Верещагина (1842 – 1904).

2




43.

Русский реалистический пейзаж 60 – 80 годов. А.К.Саврасов (1830 – 1897), Ф.А. Васильев (1850 – 1873), И.Н.Шишкин (1892 – 1898), А.И.Куинджи (1842 – 1910), Айвазовский (1817 – 1900).

Творчество великих русских художников: И.Е.Репина (1844 – 1930), В.И.Сурикова (1848 – 1916), В.М.Васнецова (1848 – 1926).

Развитие империализма в России конца IIIX начала XX вв.

Возникновение различных художественных группировок. В.А. еров (1865 – 1911), В.Д.Поленов (1844 – 1927), И.И.Левитан (1860 – 1900).

Борьба направлений в русском искусстве на рубеже XX века. М.А.Врубель (1856 – 1910), К.Коровин (1861 – 1939). Различные творческие объединения и группировки. Объединение «Мир искусства» - принцип эстетизации действительности. А.Бенуа, Л.С.Бакст, К.А.Сомов, И.Билибин, К.Коровин и др.

«Голубая роза» - московское художественное объединение (1907 – 1910) П.Кузнецов, Н.Крымов, М.Сарьян, С.Судейкин, П.Уткин, Н.Сапунов и др.

Бубновый валет» (1910 – 1916) – объединение московских живописцев
М.Ларионов, Н.Гончарова, П.Кончаловский, И.Машков. А.Лентулов и др.).

Скульптуры Л.Голубкина, С.Коненкова.

Искусство после Октябрьской революции. Возникновение авангарда. Супрематизм – К.Малевич, А.Родченко. Конструктивизм – Л.Попова Н.Удальцова, В.Степанова.

2



1

44.

Ленинский план монументальной пропаганды, политический плакат.

Работы Шагала М.

Революционная тематика в работах А.Дейнеки, К.Петрова-Водкина.

Социалистический реализм – основной творческий метод, продолжение дореволюционного метода критического реализма, приведший к застою в искусстве. Работы Б.Иогансона, С.Герасимова, Ю.Пименова, А Пластова. Портретная живопись.
М.В.Нестерова и П.Д.Корина Скульптура. В.И.Мухина «Рабочий и колхозница».

2




45.

Андеграунд – направление в творчестве отечественных художников 1960 – 1990 гг., находившихся в оппозиции к официальному искусству – социалистическому реализму.
Э.Неизвестный, О.Рабин, И.Кабаков, Д.Краснопевцев, М.Шемякин. Выставка «30 лет МОСХ» в Манеже в 1964 г., « бульдозерная выставка» 1974 г.

90-е годы – возникновение художественных галерей, разнообразие художественных направлений.

2







Итого:

90

10
  1   2

Скачать 399.18 Kb.
Поиск по сайту:



База данных защищена авторским правом ©dogend.ru 2014
При копировании материала укажите ссылку
обратиться к администрации
Уроки, справочники, рефераты