Домой

Н. м хачатрян 10 лекций по истории античной литературы (предназначены для студентов ш курса) лекция




НазваниеН. м хачатрян 10 лекций по истории античной литературы (предназначены для студентов ш курса) лекция
страница3/5
Дата26.01.2013
Размер0.87 Mb.
ТипЛекция
Семеро против Фив, Прикованный Прометей
Эпигоны – это сыновья погибших вождей, которые снарядили новый поход против Фив и разрушили город, мстя за отцов. Антигона
Проза v-iv веков
Геродот (485-425). Труд его называется “История”
Подобные работы:
1   2   3   4   5

Характерные черты творчества Эсхила

  1. Патриотизм

  2. Монументальность

  3. Патетика

  4. Отсутствие углубленной индивидуальной характеристики

  5. Несложность драматургической структуры

  6. Прием “немой скорби” – длительного молчания

  7. Концентрация трагедии вокруг одной ситуации

  8. Торжественность и величавость

  9. а.Преобладание хоровых партий, малое использование второго актера, слабое развитие диалога, отвлеченность образов – в первых пьесах (Персы, Просительницы)

в.Появление центрального образа героя, развитие диалога, четкость эпизодических фигур (средний период: ^ Семеро против Фив, Прикованный Прометей)

с. Достаточно сложная композиция, нарастание драматизма, введение третьего актера, многочисленные третьестепенные образы ( зрелый период: Орестея)

  1. Основная проблематика – соотношение между божественной волей и сознательным поведением человека.

  2. Мифологическая основа произведений: “крохи от великих пиров Гомера” (по собственному выражению Эсхила)



ЛЕКЦИЯ V. Трагедия Софокла ( ок. 496 - 406)


Родился в Колоне, предместье Афин. Отец его был владельцем оружейной мастерской, он дал сыну гимнастичекое и музыкальное образование. Он сам писал музыку для своих трагедий, причем одерживал победы и в музыкальных и трагических состязаний. Софокл дружил с Периклом, его друзьями были Геродот, философ Архелай, Фидий. Творчество его приходится на “век Перикла”, эпоху расцвета афинской демократии. Старость Софокла совпала с Пелопонееской войной, периода кризиса афинской демократии. Он верил в сновидения, оракулы, чудесные исцеления. Первая победа Софокла на трагических состязаниях относится к 468 году, последняя – “Эдип в Колоне” поставлена посмертно, в 401 году. Посл;е смерти Софокл был причислен к лику героев и на его могиле ежегодно приносились жертвы.

За 60 лет творчествс Софокл написал 123 трагедии, из которых сохранилось 7, одерживал победы 24 раза и ни разу не получал Ш приз. Он умер во время репетиции.

Три из трагедий Софокла – “Антигона”, “Царь Эдип” и “Эдип в Колоне” относятся к фиванскому эпическому циклу, состоящему из 3 поэм: Эдиподия, Фиваида и Эпигоны.

В Эдиподии рассказывалось о царе Фив Лае, который ослушался Аполлона, запретившего ему иметь детей во имя спасения родины.Сын Лая, Эдип, не зная своего происхождения, убивает отца, затем, освободив Фивы от чудовища Сфинкса, получает в жены царицу Иокасту, не зная, что она – его мать.

В Фиваиде рассказывается о “походе семерый против Фив”. Между сыновьями Эдипа возникает вражда из-за власти. Изгнанный Этеоклом Полиник собирает рать семи греческих вождей и ведет на родной город. Все 7 вождей, а также Этеокл, героически защищавший город, и Полиник погибают.

^ Эпигоны – это сыновья погибших вождей, которые снарядили новый поход против Фив и разрушили город, мстя за отцов.

Антигона (442) – трагедия о дочери Эдипа, которая, похоронив отца, возвращается в Фивы, где узнает от сестры Исмены о гибели обоих братьев и о том, что ставший царем брат Иокасты, Креонт, приказал похоронить с почестями Этеокла, а тело Полиника, предателя родины, выбросить за крепостные стены и не хоронить под страхом смерти. Антигона сообщает сестре о своем решении похоронить брата. Софокл показывает конфликт между божественными законами (которыми руководствуется Антигона) и человеческими, т.е. установленными Креонтом. Зная, что она будет наказана, Антигона выполняет свой родственный долг. Несмотря от мольбы робкой Исмены, Антигона ночью находит тело брата и покрывает его тонким слоем земли, чтобы успокоить его душу. При ее вторичном появлении у трупа, ее ловят и приводят к Креонту. Антигона уверенно защищает свою правоту и даже Исмена проявляет пассивный героизм: она признает себя соучастницей. Гемон, сын Креонта и жених Антигоны, сообщает отцу, что фиванский народ сочувствует Антигоне, но Креонт приказывает заточить ее в каменный склеп. Ее уводят. Прорицатель Тиресий сообщает Креонту, что боги разгневаны и грозит бедствиями. Тогда Креонт приказывает похоронить Полиника и освободить Антигону, но оказывается, что Антигона повесилась в склепе. Гемон на глазах итца пронзает себя мечом у тела невесты, а жена Креонта Эвридика проклинает его как детоубийцу и тоже кончает с собой. Креонт сходит с ума. Хор поет о том, что боги не оставят преступление безнаказанным.

Справедливость торжествует, но, как всегда у Эсхила – без участия божественных сил. Люди сами являются движущими силами трагедии. Язык трагедии – живой, а стихомифия (быстрый обмен репликами) отражает душевное состояние героев. Образ Антигоны уже много веков заставляет задумываться над проблемой взаимоотношений личности и общества.

Царь Эдип. Трагедия, возможно написана после великой чумы в Афинах в 429-425 гг. до н.э. Основой трагедии служит фиванский цикл. По мифу, царь Лай, напуганный предсказанием о том, что умрет от руки своего сына, приказывает рабу проколоть новорожденному сыну ноги и бросить его на горе Киферон. Раб передает младенца рабу из города Коринфа, тот отдает его своему бездетному царю Полибу, который называет его Эдипом, что означает “опухшие ноги”, и растит как собственного сына. Однажды пьяный коринфянин называет Эдипа подкидышем. За раз’яснениями Эдип отправляется к дельфийскому оракулу. Оракул сообщает, что ему суждено убить отца и жениться на свой матери. Эдип решает не возвращаться в Коринф. По пути ему встречается неизвестный старик, которого Эдип случайно убивает. Подходя к Фивам, он узнает, что у ворот города свирепствует Сфинкс. Эдип разгадывает загадку Сфинкса и тот уходит. Счастливые фиванцы предлагают Эдипу стать их царем, т.к. их царь недавно был убит, и жениться на царице. Так Эдип женился на своей матери, имел от нее детей и несколько лет правил Фивами, пользуясь любовью народа.

Трагедия Софокла начинается с торжественной процессии фиванцев, которые просят Эдипа снова спасти Фивы, на этот раз от страшной моровой язвы. Брат Иокасты Креонт отправляется к оракулу и узнает, что причиной гнева богов является присутствие в городе убийцы Лая. Но его никто не видел, кроме одного случайно уцелевшего раба из свиты. Эдип ищет убийцу, торжественно проклинает его и обещает изгнать из города. Тиресий говорит ему, что убийца Лая – он. Иокаста, желая подорвать веру Эдипа в предсказания, рассказывает о предсказании Лаю, о рождении их сына, проколотые ноги и т.д.

Является вестник из Коринфа, сообщает, что Полиб умер и они просят Эдипа стать их царем. Он же утешает Эдипа, искренне оплакивающего Полиба, говоря, что он не был его сыном, а найденный с проколотыми ногами ребенок, которого он сам принес царю.Иокаста понимает, что была женой собственного сына, с криком покидает сцену. Вестник сообщает, что она покончила с собой, а Эдип ослепил себя пряжкой с ее пояса. Слепой Эдип еще раз появляется перед зрителями, проклинает свою злосчастную жизнь, требует для себя изгнания и прощается с дочерьми. Он покидает город под плач народа, из его четверых детей только Антигона следует за ним.

Неогуманизм XVIII-XIX веков видел в “Царе Эдипе” образцовую античную трагедию и противопоставлял ее как “трагедию рока” шекспировской “трагедии характеров”. Создалось мнение, что античная трагедия вообще является “трагедией рока”, но это преувеличение, даже в “Царе Эдипе” проблема рока не выдвинута на первый план. Софокл показывает Эдипа мудрым и справедливым, и если он оказывается виновным в убийстве и кровосмешении, то это происхоит помимо его воли. Ему свойственны человеческое величие и человеческая слабость. Он легко поддается гневу на Тиресия, когда тот не решается назвать имя убийцы, и обвиняет самого Тиресия. Невоздержанность его характера была причиной и его ссоры с Лаем, который толкнул его и за это Эдип его ударил. Но его страшные страдания искупают его недостатки. Это уже не гордый спасистель Фив, а несчастный человек. Софокл показал не только бессилие человека перед роком, но и его свободное стремлление бороться с судьбой, так что это не совсем “трагедия рока”, но признание и свободы человека, свободы его действий.

Эдип в Колоне. Осудивший себя на скитания слепой Эдип, имя которого приводит каждого встречного в содрогание, по воле богов станет благодетелем для того города, где ему суждено умереть. Таким городом становится по воле Софокла его родина – Колон, предместье Афин, где появляется Эдип в сопровождении Антигоны. О воле богов узнают сыновья Эдипа и Креонт, которые хотят вернуть отца, чтобы облагодетельствовать Фивы. Но Эдип отказывается, он принимает приглашение афинского царя Тезея.

Основная цель произведения – прославление родины (Колона) и искупление греха страданием. Большую роль играет хор, прославляющий город и афинский правопорядок, даже природу. Есть и рассуждения о старости, т.к. Софоклу было во время создания трагедии около 90 лет.

Электра. Здесь разрабатывается тема “Хоэфор” Эсхила. Правота Ореста не вызывает сомнений у Софокла. Как и у Эсхила, он выполняет волю Аполлона. Орест не испытывает угрызений совести, его не преследуют Эриннии. Но, в отличие от трагедии Эсхила, главной героиней у Софокла становится Электра, которая своим величием напоминает Антигону. Она сознательно выбирает своим уделом страдание. В течение ряда лет она остается единственной носительницей протеста против власти Клитемнестры и Эгисфа, подвергаясь всческим унижениям. Непримиримость Электры оттеняется полной покорностью ее сестры Хрисофемиды. Электра у Софокла менее схематична, чем у Эсхила. Это страстная натура, чывства которой проявляются бурно – и в горе (узнав о мнимой смерти брата), и в негодовании на мать, и в радости (от встречи с живым Орестом). Орест же, наоборот, более человечен у Эсхила. Перед убийством матери он растерянно спрашивает у друга: “Пилад, что делать?” У Софокла он беспощаден: он выполняет волю Аполлона. Образ Клитемнестры лишен тово трагического величия, которым наделил ее Эсхил.

Филоктет (409). Трагедии о Филоктете до Софокла писали Эсхил и Эврипид, но их трагедии не сохранились. Здесь обсуждается конфликт интересов личности и государства. Филоктет накануне Троянской войны был укушен змеем и из-за словонной раны был высажен на пустынный остров Лемнос. Там он провел 10 лет. Но, по воле богов, победа греков невозможна без находящихся у Филоктета лука и стрел Геракла. Одиссей предлагает хитростью выманить их у Филоктета, но Неоптолем, сын Ахилла открывает ему истину. Филоктет, обиженный на Атридов и Одиссея, которые бросили его спящим на острове, сначала отказывается, но ему является тень Геракла, которая побуждает его отправиться под Трою, обещая победу и исцеление. В образе Филоктета впервые появляются признаки душевной борьбы, характеры изображены в развитии, герои изменяют свои решения. Основная мысль трагедии в том, что человек находит свое счастье не не в удовлетворении личных интересов, а в служении родине.

Трахинянки. Софокл снова обращается к сюжету, где персонажи совершают преступление по неведению. Кентавр Несс, убитый Гераклом, умирая, советует Деянире, его жене, пропитать вытекающим из его жил любовным напитком хитон Геракла.на самом деле это были яд и гной. Впоследствии, желая вернуть любовь мыжа, Деянира посылает Гераклу этот хитон и Геракл умирает в страшных мучениях. Деянира кончает с собой из-за чувства вины за преступление, совершенное по неведению (как Эдип).

Аякс – одна из ранних трагедий Софокла. Этот прямой и суровый воин, узнав, что греки присудили доспехи Ахилла не ему, а Одиссею, возмутился и решил отомстить. Вооружившись мечом, он припадке безумия, посланном богами, убивает не Атридов и Одиссея, а стадо быков и овец. Придя в себя, боясь насмешек, он “ложится на меч”. В заключении идет спор о том, достоин ли Аякс погребения. Одиссей побеждает Агаамемнона, убедив, что смерть ставит конец вражде, а оскорбление трупа есть нарушение “божеских законов”.

Характерные черты творчества Софокла значительно отличаются от Эсхиловских. Так:



Эсхил Софокл


1. Не всегда согласен с благостью считает, что боги всегда правы

божественного правопорядка


2. Трагедия является скорее лирической Большее значение имеют актеры, кантатой образы людей, их арактеры и решения хотя хор также играет значительную роль


3. человек часто лишь арена и герои Софокла самостоятельнее столкновения божественных сил человечнее, сами определяют

свои поступки


4. Большая роль отводится проблемы свя заны с судьбой индивида

“наследственному проклятию” а не рода


5. Трилогия сюжетносвязана каждая трагедия - самостоятельное произведение


6. Участие двух актеров, позже – трех Софокл ввел третьего актера


Контрастное противопоставление 7. образов


Большее внимание уделяется женским 8. образам


9.Язык более возвышенный


  1. Более четкая драматургическая композиция


Трагедии Софокла оказали значительное влияние на дальнейшую литературу. Достаточно назвать трагедии “Эдип” Корнеля и Вольтера, “Фиваиду” Расина, “Эдип и Сфинкс” и Электру” Гофмансталя, “Антигону” Ануйя.


ЛЕКЦИЯ VI .Творчесво Эврипида (480-406)


Величайший из греческих драматургов родился на острове Саламине, мать его, по мнению Аристофана (“Женщины на празднике фемосфорий”), была торговкой зеленью. Известно, однако, что он получил хорошее образование, причем учился у философа Анаксагора и софиста Протагора. По свидетельству современников, у Эврипида был такой же характер, как у Анаксагора, которого никто не видел улыбающимся. В 408 году, по приглашению царя Архелая, Эврипид переехал в Македонию, где и умер за несколько месяцев до Софокла. Древние жизнеописания злословили о личности Эврипида, кроме низменного происхождения его наделяли физическими недостатками, несчастьями в семейной жизни. Существует две версии о смерти Эврипида: его растерзали или собаки, или раз’яренные женщины. Однако скорее всего он был уединенным книголюбом, имевшим по тем временам довольно большое количество книг. На острове Саламине показывают пещеру, куда уединялся Эврипид чтобы творить.

Творил Эврипид одновременно с Софоклом, но в совершенно ином направлении. Успеха у современников он не имел. Свыше 20 раз он выступал в трагических состязаниях, но только 5 раз получал первый приз, последний раз - посмертно. Зато впоследствии, в эпоху эллинизма, он становится любимым поэтом греков. Из 92 драм Эврипида сохранилось 18 трагедий (из который одна – “Ресс” – сомнительного авторства), и 1 драма сатиров. Он не занимался политикой, предпочитая литературу и философию. Античная критика называла его “философом на сцене”. В некотором смысле он был последователем софистов. Софистика, в отличие от традиционной полисной этики, подчинявшей поведение личности интересам государства, провозглашала отдельного человека творцом нравстенных норм. Как говорил Протагор – “Человек – мера всех вещей”. В политических вопросах у него также не было определенной позиции. С одной стороны он поддерживал афинскую демократию как строй свободы и равенства, с другой стороны, его пугала паразитическая масса неимущих граждан, требующая для себя участия в общинных доходах, а порой и мечтавших о переделе имущества состоятельных слоев.

Характерно его отнощение к рабам, которым он не отказывает в благородстве. Сложно его отношение к семье, браку, положению женщины, чувства которой никогда не принимались во внимание. Часто критикуя женские характеры и наделяя своих героинь пагубными страстями, он показывал и прекрасных самоотверженных девушек, верных жен. Эврипид первым показал женский образ во всей его психологической сложности. В отличие от Эсхила и Софокла с их монументальными образами, Эврипид интересуется отдельной личностью, Вера в силу человека у него непоколебима, жизнь же – игра случая, перед которым возможно смирение, но не борьба. В этом он более пессимистичен, чем его предшественники. Разницу между ними отметил еще Аристотель, говоря, что Софокл изображает людей такими, какими они должны быть, а Эврипид – такими, какие они есть.

Основой трагедий Эврипида всегда были мифологические сказания, при этом традиционные боги у него всегда изображаются капризными, страстными, жестокими к людям. Он не верит в оракулы и в гадания.

Трагедии Эврипида можно усковно разделить на психологические (“Медея”, “Ипполит”, “Ифигения в Авлиде”), социально-бытовые и патриотические.

Медея (431). Сюжет трагедии является продолжением мифа о походе аргонавтов. Волщебница Медея – дочь колхидского царя Ээта, внучка бога Гелиоса, полюбила Ясона, убила родного брата, дядю Ясона, царя Пелия, ради того, чтобы помочь Ясону добыть золотое руно.

Трагедия относится к тому периоду, когда Медея с Ясоном и двумя их детьми живут изгнанниками в Коринфе, где Медея вдруг узнает, что Ясон решил бросить ее и жениться на дочери царя Креонта – Креусе, чтобы, по его словам, обеспечить благополучие детей.

Пролог знакомит зрителя с душевным состоянием Медеи. Из-за сцены доносятся стоны, проклятия, угрозы: “Умрите, проклятые дети злосчастной матери, вместе с вашим отцом и да погибнет весь дом наш!” Эврипид решительно отказывается от идеи борьбы Медеи с соперницей, чтобы вернуть мужа. Это гордая женшина, которая не может простить Ясона, ради которого она бросила дом, изменила родине. Она ненавидит его, произносит монолог о тяжелом положении женщины в семье, о неравной морали, требующей верности от жены, но не от мужа. План мщения Медеи определяется не сразу, но испуганный Креонт приказывает “варварке” и ее детям покинуть Коринф. Медея умоляет об отсрочке на один день. От денег Ясона она с презрением отказывается. Бездетный афинский царь Эгей предлагает ех убежище в Афинах, но она решает уничтожить дом Ясона, причем будущий – тоже. Она посылает детей к Креусе с подарком – роскошным нарядом, пропитанным ядом. В это время у самой Медеи происходит страшная внутренняя борьба между материнскими чувствами и жаждой мести, показанная Эврипидом с огромным мастерством. И когда материнские чувства одерживают верх, молодая жена Ясона и ее отец умирают от яда. Медее не остается ничего, как только убить детей, чтобы не предать их в руки раз’яренной толпе. Уже с криком “Беги, беги, Медея!” вбегает вестник и Медея приводит в исполнение свое решение.

Заключительный сценический эффект: Гелиос посылает за внучкой колесницу, запряженную драконами, на которой Медея уносится вместе с трупами детей, оставляя подавлнного Ясона, который умоляет позволить прикоснуться к детям. Интересно, что Эврипид, как обычно, изменяет миф. По мифу Медея не убивает своих детей.

В трагедии “Медея” Эврипид впервые в античной трагедии показал борьбу чувств и внутренний разлад. Этот шедевр Эврипида получил в 431 году Ш приз.

Ипполит (428). Миф об Ипполите – греческий вариант распространенного сюжета о коварной мачехе, которая клевещет мужу на целомудренного юношу, не пожелавшего расделить ее любовь (например, библейский сюжет о Иосифе).

Федра, жена афинского царя Тезея, влюблена в своего пасынка, страстного охотника и избегающего любви и женщин, т.к. почитает богиню девственницу Артемиду. Завидуя Артемиде, Афродита внушает Федре любовь к Ипполиту. Ипполит, которому Федра открывает свои чувства, приходит в ужас и проклинает ее и всех женщин – причину зла и разврата. Отвергнутая Ипполитом Федра оставляет письмо мужу, в котором обвиняет Ипполита в том, что он ее обесчестил и кончает жизнь самоубийством. Разгневанный и оскорбленный Тезей обращается к своему покровителю и деду Посейдону, который посылает быка-чудовище, пугающего коней Ипполита и он гибнет, разбившись о скалы. В финале появляется Артемида и рассказывает правду Тезею, который оплакивает умирающего у него на руках сына.

Трагедия имела две редакции: в первом варианте Федра сама об’яснялась в любви Ипполиту, во П – это делала ее кормилица. Первый вариант показался публике безнравствееным и Эврипиду пришлось смягчить образ Федры. П редакция дошла до нас целиком. Сенека в своей “Федре” опирался на I вариант, Расин – на обе.

Между трагедиями “Медея” и “Ипполит” много общего. Это:

  1. образы героинь совершающих преступления, причем – сознательно, а главное – автор сочувствует им. Это и создало ему славу “женоненавистника”. Особенно старались его враги (например, Аристофан)

  2. показывается внутренняя трагическая борьба и психология истерзанной души героини

  3. показывается конфлкт между долгом и страстью, причем с победой страсти, за что героиня должна погибнуть (в “Медее” – отход от правил)

  4. применяется прием deus ex machina, т.е. вмешательство богов.


Ифигения в Авлиде (406). В отличие от Медеи и Федры, главная героиня здесь самоотверженная девушка, отдающая жизнь ради спасения родины и близких. Поэтому Эврипид был награжден I призом, хотя и посмертно. Как всегда, он перенес суровое предание в сферу мелких страстей и ничтожных людей. Однако его трактовка главного образа превращает варварское заклание в героический подвиг.

Греческие войска перед Троянским походом задержаны в Авлиде, т.к. боги требуют принесения в жертву дочери Агамемнона. Отец вызывает Ифигению в Авлиду под предлогом ее брака с Ахиллом.

Трагедия начинается с раскаяния Агамемнона, который посылает второго гонца с отменой вызова, но его перехватывает ослепленный жаждой мести муж Елены – Менелай. Между братьями происходит ссора. Наконец, Менелай готов уступить, но Ифигения с матерью Клитемнестрой и малолетним Орестом уже прибывает в Авлиду.

Эврипид мастерски изображает трогательную жажду жизни у юной Ифигении, материнские чувства Клитемнестры, которая и так ненавидела мужа, но ее сдерживал супружеский долг, теперь же она прямо ему угрожает убийством.

Ахилл, возмущенный тем, что его имя послужило приманкой, встает на защиту Ифигении. Несмотря на ропот своей дружины, он готов с оружием в руках защищать ее от толпы греков, возбуждаемой Одиссеем. Конфликт разрешает сама Ифигения: она добровольно идет на заклание ради Эллады. В сердце Ахилла пробуждается любовь, но он уже решила свою судьбу и отказывается бежать с Ахиллом. Из наивной испуганной девочки она превращается в самоотверженную петриотически настроенную героиню. Эта трагедия послужила основой для одноименной трагедии Расина (1674)

Ифигения в Тавриде (413). Действие трагедии происходит в стране тавров, куда Артемида переносит Ифигению, принесенную ей в жертву и в последнюю минуту замененную ланью. Ифигения становится жрицей Артемиды, и обязана приносить в жертву богине всех прибывающих в Тавриду чужеземцев. Сюда прибывает Орест с другом Пиладом, чтобы похитить кумир Артемиды и привезти его в Афины. Только так Орест окончательно освободится от преследующих его Эринний. Брат и сестра узнают друг друга, обманывают царя Феанта и бегут, a Афина, в земле которой теперь будет находиться кумир Артемиды, запрещает Феанту преследовать их.

Этот сюжет использовал Гете.

Электра (413). Эврипид вновь переосмысляет, осовременивает и очеловечивает миф. У него Электра и Орест – не носители воли богов, выполняющие их волю (Эсхил), и не поборники справедливого возмездия (Софокл) – это просто несчастные дети, забытые матерью ради любовника. Желая упрочить свое положения и положения Эгисфа, Клитемнестра выдает Электру замуж за автурга (земледельца), чтобы не иметь от дочери претендентов на престол. Орест со злорадством убивает Эгисфа – виновника всех бед, но перед убийством матери страшно мучается. У Эсхила он только колеблется. Когда Электра укоряет его в малодушии, он закрывает лицо плащом, чтобы не видеть матери, и поражает ее мечом.

Интересен образ автурга – благородного селянина, который щадит царевну и остается ее фиктивным мужем. Электра и Орест не идут во дворец чтобы убить Клитемнестру, а завлекают ее в хижину автурга. Несчастные дети утешаются появлением в конце трагедии божественных Диоскуров, братьев Клитемнестры, которые сулят Электре удачное замужество, а Оресту – счастливые дни.

Орест (408). Эта трагедия – продолжение “Электры”. Орест – больной юноша, страдающий припадками, его не преследуют Эриннии, как у Эсхила, но в бреду они ему мерещатся. Это угрызения совести. Отец Клитеменстры требует смерти Ореста. И Менелай, которому Орест напоминает о причинах Троянской войны, отказывается ему помогать.

Геракл (423-421) Показывается удел человека, зависящего от беспорядочно действующих божественных сил и случая, т.е.пассивное страдание. Так, даже герой Геракл становится пассивным героем. После XII подвига – нисхождения в подземное царство за псом Кербером, тиран Лик задумал умертвить его семью. В I части беспомощная Деянира и малолетние дети готовятся достойно встретить смерть. Но в последний момент, когда детей уже обряжают в поебальные одежды, возвращается Геракл и убивает Лика. Во П части хор поет радостную песню, но является Гера насылает на него безумие и он убивает своих детей. Придя в себя, он хочет покончить с собой, но афинский царь Тезей заставляет его отказаться от этого намерения. Геракл приходит к выводу, что долг человека – научиться переносить удары судьбы.

Просительницы (416). После войны между Полиником и Этеоклом, фиванцы запретили родственникам убитых забрать трупы для погребения. Тогда родственники обращаются за помощью к Афинам, к идеальному царю Тезею. Целью Эврипида было прославление афинской демократии, защищающей слабых и угнетенных. При этом в уста Тезея вложено следующее рассуждение: “Есть 3 класса граждан: одни – богачи, от них нет пользы, они вечно стремятся к увелиению своего богатства. Другие – неимущие и лишенные средств к существованию, они опасны своей завистливостью и направляют злое жало против имущих, поддаваясь обманным речам дурных вожаков. Из трех классов спасение государства только в среднем классе, который охраняет установленный государственный порядок. Это автурги, сельские хозяева-одиночки, разоряемые войной и конкуренцией рабского труда”. Взгляды Эврипида на 3 класса разделял Аристотель (“Политика”) .

Андромаха (423-421). Изображаются жестокие Менелай, Елена и их дочь Гермиона. Вероломно нарушивших слово и не останавливающиеся перед убийством сына Андромахи и Неоптолема, наложницей которого она стала после падения Трои. Андромаха и отец Ахилла Пелей посылают проклятия спартанцам, что вызвало одобрение афинской публики.

Гекуба ( 423). Греки увозят в Грецию пленных членов троянской царской семьи. Поликсену готовятся принести в жертву убитому Ахиллу.Гекуба униженно умоляет Одиссея спасти ее дочь, но он неумолим. Поликсена не унижаясь перед греками, гордо идет на смерть, радуясь, что избавляется от предстоящего рабства. Прощаясь, она обнимает мать, посылает привет Кассандре, наложнице Агамемнона, и младшему брату Полидору, убитому фракийским царем Полиместором, к которому ребенка отослали, чтобы уберечь от ужасов войны.

Троянки (415). Трагедия не имеет сквозного действия, это ряд эпизодов, связанных единством центральной фигуры – Гекубы. Посланец греков сообщает ей, что она будет рабыней Одиссея, Кассандра – наложницей Агамемнона, Поликсену принесут в жертву на могиле Ахилла, тень которого требовала человеческого жертвоприношения, Андромаху отдадут вналожницы Неоптолему. Сына Гектора и Андромахи сбрасывают со стены и труп приносят обезумевшей от горя Гекубе. Между тем, виновница всех бедствий Трои – Елена – несмотря на страстную обвинительную речь Гекубы, избегает казни. Наконец стены Трои рушатся, и пленных троянок увозят на греческих кораблях. Кассандтра пророчствует о том, что станет свидетельницей убийства Агамемнона и, по ее словам, судьба греческой рати страшнее судьбы троянцев, которые погибли за свою родину.

Гераклиды (ок. 427). Детям Геракла, которых изгнал из родного города микенский царь Еврисфей. Ни один из полисов, боясь Микен, не дает им приюта. Только Афины в лице правителя Демофонта, защищают обиженных. Афины одерживают победу над войсками Еврисфея и возвращают Гераклидов в их родной город. В конце трагедии хор поет славу Афинам. Корифей хора говорит: “Не в первый раз стоять земле афинской за правду и несчастных”. Интересен образ дочери Геракла, юной Макарии, которая жертвует собой, спасая родной город и своих братьев и сестер.

Финикиянки (410-408). Сын Креонта Менекей жертвует своей жизнью ради победы родины над врагами. Отец уговаривает его уехать куда-нибудь. Менекей притворяется, что согласен с волей отца, но в душе он решился пожертвовать собой.

Алкеста (438). Фессалийскому царю Адмету боги обещали продлить жизнь, если кто-нибудь согласится умереть за него. Когда Адмет заболел и ему грозила смерть, даже престарелые родители не пожелали отдать за него свою жизнь.Только его юная жена Алкеста согласилась пожертвовать собой. Трогательно ее прощание с жизнью, мужем, детьми. Адмет – обыкновенный человек, он любит жену и детей, друзей, он гостеприимный хозяин, но он такой же эгоист, как и его отец. Горька и иронична перебранка двух эгоистов – отца и сына. В это время по дороге во Фракию к Адменту приходит Геракл, которого Адмет угощает . Узнав, что царица умерла, Геракл отправляется в подземное царство и отбивает Алкесту у демона смерти и возвращает ее Адмету. Геракл здесь – не герой в ореоле подвигов, а веселый кутила и хороший друг.

Елена (412). Основа трагедии – малоизвестный миф о том, что Парис увез в Трою не настоящую Елену, а ее призрак, а Елена находилась в Египте у царя Протея, куда ее перенесла Гера. Сын Протея Феоклимен хотел жениться на Елене, но она хотела сохранить верность мужу. После падения Трои Менелай, возвращаясь домой, терпит кораблекрушение, попадает на берег Египта, встречает Елену, они обманывают Феоклимена и бегут. Это бытовая драма с элементами приключенческого характера и прославлением супружеской любви. Эти не самовлюбленная красавица, бросившаяся в об’ятия Париса и не гомеровская прекрасная Еленам насильно увезенная Парисом, и томящаяся вдали от родины, но и не ничего не предпринимающая, чтобы вернуться.

Ион (415). Креуса, единственная дочь афинского царя Эрехтейя, родила от Аполлона ребенка – Иона, и подбросила его в дельфийскй храм. Впоследствии она вышла замуж за афинского царя Кеуфа. Они долго не имели детей, а оракул обманул Кеуфа, что молодой послушник храма – его сын. Креуса по сохранившимся пеленкам узнет, что это ее сын, но не открывает тайну Кеуфу. Сюжет о подкинутом и найденном ребенке будет очень популярен в эллинистический период, у комедиографов, которые считали, что они вышли из драм Эврипида. Интересно, что Эврипид критикует миф: Аполлон предстает насильником и обманщиком, оракул лжет и т.д.

Вакханки (406). Вместе с “Ифигенией в Авлиде” была поставлена посмертно. Ставилась в Армении. Молодой Дионис установил свои таинства в Азии и прибывает в Элладу с хором лидийских вакханок. Родина его матери Семелы – Фивы, отказывается его признать. Сестры Семелы распускают слух, что ее брак с Зевсом – вымысел. За это Дионис насылает на фиванцев безумие, они в вакхическом исступлении бродят по горе Киферон. Сын одной из сестер Семелы – Агавы, царь Пенфей, пытался прекратить эту на его взгляд “разнузданность”. Старцы пытаются его образумить: Пенфей пытался заковать в оковы Диониса. Дионис помрачает разум Пенфея и Пенфей сам в одежде вакханки отправляется на Киферон. Исступленные вакханки во главе с Агавой разрывают Пенфея на части, приняв его за льва и Агава, ликуя, возвращается с головой сына в руках. Лишь затем наступает отрезвление. Затем следует плач Агавы и речь Диониса, который является в своем божественном обличии и возвещает, что происшедшее было карой за непризнание его богом.

Киклоп – единственная дошедшая до нас “драма сатиров”. Сюжет этих драм был мифологическим, хор состоял из сатиров во главе со старым Силеном. Характер “драм сатиров” определялся участием похотливых, пьяных, трусливых сатиров, сказочных чудовищ в похищениях, плутовских и любовных проделок.

Великий Эврипид, “трагичнейший поэт” (по выражению Аристотеля), знаменует своим творчеством конец классической героической трагедии. Он наметил 2 направления, по которым развивалась в дальнейшем греческая драма: патетическая драма с сильными, иногда патологическими страстями, и бытовая драма с персонажами обыденного уровня, которая во многом определила развитие комедии.


Характерные черты творчества Эврипида значительно отличаются от эсхиловских и софокловских. Так:



Эсхил и Софокл Эврипид

1. принятие мифа критика мифа


2. четкая драматургическая композиция Иногда распадение на ряд эпизодов, каждый из которых – маленькая трагедия со своей завязкой и развязкой


3. противопоставлени характеров, развитие монолога, отражающего

каждый из которых является внутреннюю борьбу в душе одного носителем одной идеи героя


4. язык проще, ближе к бытовому уровню


5. хор участвует в действии, в развязке Хор скорее является орнаментом


6. образы монолитны и схематичны образы драматичные, психологически

сложные


7. долг одерживает победу над страстью страсть сильнее долга


8. музыкальный элемент – дополнение музыкальный элемент вводится

хоровой партии, актеры только в актерскую часть драмы

декламируют


ЛЕКЦИЯ VII .Возникновение комедии. Аристофан. Эпоха эллинизма.


КОМЕДИЯ


Термин “комедия” означает “песнь коммоса”. Коммос – это ватага гуляк, которая возвращается после веселой пирушки, распевая песни насмешливого , любовного, хваленбого, иногда непристойного содержания. В комедии элемент коммоса представлен хором ряженых. Заглавия комедий часто даются по костюмам хора. Актер же, в отличие от хора, вплоть до IV века одет в традиционный костюм: толстое брюхо, толстый зад, карикатурная маска. Как и трагедия, комедия происходит из культа Диониса, от которого в комедию перешли: 1 – хор, 2 – агон (спор двух враждуюших полухорий по 12 человек), 3 - парабаса (движение хора в сторону зрителей и обращение к ним), 4 – маски, 5 – “бомолох”, “шут около алтаря”, образ простака, высмеивающий толпу “болтунов” – торговцев, лекарей, шарлатанов, которых он даже бьет, 6 – пир с любовными приключениями и свадьбой, 7 – заключительное шествие с факелами.

В трагедии, по Аристотелю, основную роль играют страх и сострадание к героям, а также то очищение (катарсис), которое испытывает зритель, отрешившись от мелочей быта и приобщаясь к суровым и возвышенным проблемам. В комедии он смеется над фиктовно страдающими героями.

В VI веке до н.э. в Сицилии возник мим – шуточное изображение сценок народной обыденной жизни, с кривлянием и дурашливой жестикуляцией.

Первой литературной комедией с драматургической фабулой является сицилийская комедия Эпихарма (520-500). Он использовал как бытовые, так и мифологические сюжеты. Аристотель отмечает значительную роль Эпихарма в развитии комедии. Античная критика называла комедии Эпихарма драмами, т.к. в них отсутствовал коммос.

Полного развития фабулы и структуры комедия получила в Аттике, при определенном влиянии трагедии. Были определены число актеров, хора (24 человека), характерные маски, установлена хорегия, т.е. подготовка хора, но, в отличие от трагедии, в актеры допускались женщины.

Структура комедии:

  1. Пролог (раз’яснение содержания)

  2. Парод (первое выступление хора)

  3. Агон (состязание)

  4. Парабаса (обращение к публике)

  5. Ряд небольших сцен с чередованием эписодов и стасимов

  6. Эксод (уход пляшущего и поющего хора)



Античная комедия носила политический и обличительный характер, П отличительная черта – полная свобода личной издевки над отдельными гражданами с открытым называнием их имен и Ш – наличие бутафория, клоунада, грубый ярмарочный жаргон.


АРИСТОФАН (450-384)


Из 44 комедий Аристофана сохранилось 11. Его комедии, кроме хуожественного значения, являются историческими источниками знаний о политической и культурной жизни Афин конца V века. В творчестве Аристофана выделяются 3 периода:

  1. 427-421 – “политический” ‘этап, совпадающий в первым этапом Пелопонесской войны до Никиева мира (“Ахарняне”, “Всадники”, “Облака”, “Осы”, “Мир”)

  2. 414-405 – “общественно-сатирический” (“Птицы”, “Лисистрата”, “Женщины на празднике Фесмофорий”, “Лягушки”)

  3. 392-388 – приближение к бытовой тематике, преобладание диалога над хором, отсутствие парабасы (“Женщины в народном собрании”или “Законодательницы”, “Богатство”


Ахарняне (I приз). Ахарна – один из 10 демов Аттики, отличающийся воинственностью жителей). Задавленный войной крестьянин Дикеополь (“справедливый гражданин”) заключает для себя лично мир с соседними общинами и наслаждается мирной жизнью, а ахарнянин, хвастливый воин Ламах в это время страдает от тягот войны.

Всадники (I приз). Всадники – аристократическая партия, враждебная Клеону.

Комедия направлена против влиятельного лидера радикальной партии Клеона, причем в момент его наибольшей популярности после блистательной победы над спартанцами.

Действие происходит перед домом Демоса (народа), капризного глуховатого старика.

В Прологе 2 раба – Никий и Демосфен – решают украсть оракула у Пафлагонца (кожевника, намек на профессию отца Клеона), которому Демос передал всю власть в доме. Оракул найден. Оказывается, Кожевник должен уступить власть представителю более “низменной” профессии – Колбаснику. Появляется Колбасник, идет карнавальное “избрание шута царем”. Появляется Кожевник., начинается свалка, но с помощью всадников Колбасник побеждает. Соперники по очереди уговаривают и угощают Демоса, который об’являет победителем Колбасника. Тогда Колбасник варит Демоса в кипятке и возвращает ему молодость. Вбегают красотки, изображающие мир на 30 лет.

Облака (названа по костюмам хора). Комедия получила Ш приз, но Аристофан считал ее самой серьезной комедией. Высмеивается Сократ, софистика, ложная мудрость и умение обманывать в спорах.

Крестьянин Стрепсиад запутался в долгах из-за своего сына Фидиппида. Узнав о существовании школы, где учат делать “слабое сильным”, а “неправое правым”, Стрепсиад отправляется в “мыслильню” Сократа. В то время как исторический Сократ проводил все свое время на афинской площади, ученый шарлатан из “Облаков” висит в облаках в корзине. Ничего не поняв из учения Сократа и разочаровавшись в его учениках, Стрепсиад посылает в школу сына. Фидиппид быстро учится софистике и разделывается со своими кредиторами. Отец и сын ссорятся, и сын даже бьет мать. Рассерженный отец выгоняет сына и сжигает “мыслильню” Сократа.

Осы. Критикуются судейские чиновники, выступающие под видом ос, которых герой – Клеонохул – считает игрушками в руках демагогов. Интересна вставная сценка – суд над псом, укравшим кусок сыра.

Мир. (П приз). Крестьянин Тиртей на навозном жуке поднимается в небо и освобождает из пещеры богиню мира и богиню урожая, на которой Тиртей женится.

Птицы. Два пожилых афинянина – Писфетер и Эвелпид – которым наскучила беспокойная жизнь на родине, отправляются на поиски. Купив галку и ворону, они улетают к Удоду. В эту разноцветную птицу был когда-то превращен афинский царь Тезей. Писфетер предлагает основать между небом и землей птичий полис, чтобы властвовать над людьми и богами. Боги, переставшие получать от людей жертвы, сдаются. Зевс, по требованию Писфетера, отдает ему скипетр и дочь Басилию («царицу»). Комедия заканчивается свадьбой.

Лисистрата. Имя героини означает «прекратившая войну». Женщины воюющих сторон договариваются не выполнять супружеских обязанностей, пока мужчины не прекратят войну.

Лягушки. (Iприз). Комедия направлена против Эврипида, изображенного изнеженным, сентиментальным и антипатриотичным, в противоположность Эсхилу – поэту высокой героической морали и патриотизма. Аристофан издевается и над Дионисом, изобразив его трусливым и жалким. Он надевает шкуру льва и берет палицу Геракла, чтобы выглядеть внушительнее, но становится еще более смешным.

Комедия делится на 2 части. В I части Дионис со своим рабом спускается в царство Аида, чтобы забрать на землю своего любимца Эврипида. Бог трагических состязаний обеспокоен пустотой на трагической сцене (в 406 г. умерли Эврипид и, через несколько месяцев, Софокл). Название комедия получила по костюмам хора лягушек, которые сопровождают ладью Диониса. Во П части происходит агон между Эсхилом, занявшим в подземном мире трон царя трагедий, и Эврипидом, который на этот трон претендовал. Плутон приказывает принести весы и судья Эак взвешивает отрывки из произведений обоих поэтов. С удивительным мастерством Аристофан подражает их стилю. Побеждает Эсхил, и Дионис вынужден забрать его, а не своего любимца Эврипида.

Женщины в народном собрании, или Законодательницы. Комедия высмеивает идеи, изложенные в «Государстве» Платона, который разделяет людей на 3 класса – ремесленников, воинов и философов. При этом предлагалась отмена частной собственности. В комедии Аристофана женщины захватывают власть и устанавливают общность жен и мужей.

Богатство. Комедия высмеивает утопию о жизни общества за счет рабского труда. Бедняк Хремил, захватив бога богатства Плутона, излечивает его от слепоты и тут же честные люди начинают жить в достатке, а ябеднику и богатой старухе, деньгами удерживающей молодого любовника, приходится плохо. В агоне выступает Бедность и доказывает, что нужда и труд, а не богатство и безделье являются источником культуры. Обсуждается вопрос – кто будет работать, если все будут богатыми. Ответ – рабы. В результате даже богам, которым люди, разбогатев, перестали приносить жертвы, приходится работать. Гермес и Зевс спускаются с небес и становятся рабами Хремила.

Комедии Аристофана построены с одной откровенной целью, изобилуя при этом массой случаных эпизодов. Стиль комедий – чрезвычайно выразителен. Язык его – городской аттический, живой и яркий, иногда даже грубый.

Творчество Аристофана завершает один из самых блестящих периодов в истории греческой культуры. Он дает смелую, правдивую сатиру на политическое и культурное состояние Афин в период кризиса демократии и наступающего упадка полиса.


^ ПРОЗА V-IV ВЕКОВ


IV век – век прозаических жанров. Эпос в Ионии уступли место историографии.

Первым представителем художественной историографии были:

^ Геродот (485-425). Труд его называется “История”, что в переводе означает “изыскание”. “История” состоит из ( книг (по числу Муз)

Фукитид (460-399), который описал историю Пелопонесской войны,

Ксенофонт (430-354), который участвовал в походе Кира, откуда отступал через Армению. Его труды – “Анабасис” (поход Кира), неоконченная Элленика (греческая история), Киропедия (воспитание Кира).

В условиях демократии развивалось и красноречие – судебно-политическое и эпидиктическое (торжественное). Расцветает греческое ораторское искусство. Обучение риторике (искусству красноречия) было доступно тольки имущим. Создались специальные формы художественно-философского изложения – философский диалог и монолог в виде речи оратора. Выдающими ораторами были Лисий, Исократ и Демосфен.


В прозе писались и имеющие величайшее значение труды греческих философов. Наиболее известным философом эпохи были Сократ (который не записывал свои мысли) и его ученик, об’ективный идеалист Платон, который основал в Александрии, в роще героя Академа – Академию, где обучал философии.

В течение 20 лет учеником Платона был Аристотель (384-322), который был воспитателем Александра Македонского. В 335 г. он основал в Афинах свою школу – Ликей, как содружество ученых и философов. Самое известное его произведение – “Поэтика”, в которой особое место занимает VI глава – учение о трагедии. Аристотелю приписывают учение о трех единствах, в действительности он требовал сохранения двух единств – времени и действия, а закон трех единств был сформулирован в 1570 г. итальянцем Кастельведро.

Аристотель писал также об искусстве красноречия – “Риторика”, и о естественных науках – “Де анималибус” (О животных)


ЛЕКЦИЯ VIII . Эпоха эллинизма. Новоаттическая комедия. Эпоха римского владычества

1   2   3   4   5

Поиск по сайту:



База данных защищена авторским правом ©dogend.ru 2014
При копировании материала укажите ссылку
обратиться к администрации
Уроки, справочники, рефераты