Домой

Н. м хачатрян 10 лекций по истории античной литературы (предназначены для студентов ш курса) лекция




НазваниеН. м хачатрян 10 лекций по истории античной литературы (предназначены для студентов ш курса) лекция
страница2/5
Дата26.01.2013
Размер0.87 Mb.
ТипЛекция
Античная лирика
Скоро ль воспрянете вы? Когда ваше сердце забьется
Требует слава и честь, чтоб каждый за родину бился
Феогнида из Мегары
Симонид Аморгский
Победишь – своей победы напоказ не выставляй
Ивик, странствующий поэт, был убит разбойниками. Писал энкомии, посвященные разным личностям, гимны любовного содержания. Симони
Зарождение литературной прозы
V век. аттический период
Эсхил (525-456)
Подобные работы:
1   2   3   4   5

^ АНТИЧНАЯ ЛИРИКА


Античная лирика возникла с появлением поэта-индивида, т.е. когда личность осознала свою самостоятельность, отделив себя от природы и коллектива. Термин “лирика” заменил более ранний – “мелика” (от “мелос” – мелодия). По Платону, мелос состоит из трех элементов – слова, гармонии и ритма. Под мелосом древние понимали соединение музыки, поэзии и орхестики (танцевального искусства).

Слово “лирика” подразумевает аккомпанемент музыкальным инструментом – лирой, кифарой или флейтой. Лирика классического периода дошла до нас в виде фрагментов или цитат, приводимых античными авторами.

Первое произведение античной лирики относится в VII веку: в апреле 648 года было затмение солнца, упоминаемое у Архилоха. Расцвет античной лирики относится к VI веку до н.э.

Греческая лирика делится на декламационную и песенную (мелос), которая, в свою очередь, делится на монодическую и хоровую.

Декламационная лирика включает в себя элегию и ямб.

Элегия – это заплачка, причитание, исполняемое в сопровождении флейты. Впоследствии скорбный характер сменяется наставительным, побуждающим. Исполнялась на пирах и народных сходках. Следы траурного характера сохранились в надгробных надписях – эпиграммах.

Наиболее распространена была гражданская, военно-патриотическая элегия. Известным ее представителем был Каллин из Эфеса:

^ Скоро ль воспрянете вы? Когда ваше сердце забьется

Бранной отвагой? Ужель, о нерадивые, вам

Даже соседей не стыдно? Вы мыслите, будто под сенью

Мира живете, страна ж грозной об’ята войной…

^ Требует слава и честь, чтоб каждый за родину бился

Бился с врагом за детей,за молодую жену…

Существует легенда о том, как во время П Мессенской войны (671 г. до н.э.) спартанцы попросили у афинян полководца. Афиняне в насмешку прислали одноглазого и хромого Тиртея, школьного учителя и поэта, но он своими воинственными элегиями так вдохновил спартанцев, что они победили. Известна и легенда о том, как афинский законодатель Солон, из знатного рода, разорился, много путешествовал и вернулся в Афины, когда мегарцы отвоевали у афинян остров Саламин. Под видом безумца Солон встал на площади и стал взывать к чести и патриотизму афинян, после чего, по Плутарху, афиняне вернули Саламин. Элегии Солона носят гномический, т.е. нравоучительно-афористический характер.

Представителем любовной элегии был Мимнерм (ок.600 г. до н.э.), который предпочитал смерть старости и отсутствию наслаждений, называл любовь “золотой Афродитой” и воспевал любовь к флейтистке Нанно. Он мечтал, чтобы человек жил всего 60 лет, но без болезней и забот. На что Солон возражал, что если уж без забот и болезней, то почему не 80? Мимнерм считается и первым представителем эротической элегии.

Сочетание общественной и личной тематики отмечается в лирике ^ Феогнида из Мегары. Из его 1400 стихов только 150 составляют любовные элегии. Феогнид – ярый и злобный враг демократии, он делит людей на “добрых” – аристократов, и “подлых” – демос. Отдельный сборник стихов Феогнида составляют наставления в благочестии мальчику Кирку.

На земледельческих праздниках плодородия, характеризующихся разгулом и сквернословием, исполнялись насмешливые песни, направленные против отдельных лиц – ямбы, как средство выражения личных чувств. Ямбы метрически составлялись собственно ямбом ( ~ – ) и трохаями, т.е. хореем ( – ~ ).

^ Симонид Аморгский воспевал бодрость перед лицом бедствий жизни. Он выделяет 10 типов женщин, происшедших от 10 животных, причем хорошими считает только тех, кто произошел от пчелы.

Гиппонакт считается отцом пародии, творит на языке улицы и притонов, изображает себя нищим попрошайкой,он высмеивает богов, живописцев, женщин.

Поэта Архилоха сопоставляли с Гомером.Сын аристикрата и рабыни, т.е. “деклассированный”, он в качестве наемного воина участвовал в сражении с фракийцами, позже погиб в бою. Известен его неудачный роман с Необулой, дочерью Ликамба, которого Архилох своими ямбами довел до самоубийства. Кроме ямбов, он писал элегии (веселые, отважные, жизнерадостные), эпиграммы, эпитафии, музыкальные сочинения для флейты. Он воин, женолюб, “гуляка праздный” и философ, остроумный и беспощадный к врагам.

^ Победишь – своей победы напоказ не выставляй

Победят – не огорчайся, запершись в дому не плачь,

В меру радуйся удаче, в меру в бедствиях горюй.


Монодическая лирика представлена тремя великим поэтами. Это Алкей, Сапфо и Анакреонт.

Алкей – поэт эпохи борьбы демоса против аристократии, бежавшей с материковой Греции на острова, в частности на остров Лесбос. Он повествует о превратностях своей судьбы. Государство изображается в виде корабля в бушующих волнах (этот образ впоследствии заимствовал Гораций). Настроение его агрессивно, ощущение жизни – трагично, при этом его любимые темы – природа, любовь, женщины и вино. Вино – средство от всех горестей, “зеркало для людей”, в нем – единственное утешение. Известно его четверостишие, посвященное “фиалкокудрой” Сапфо.

На Лесбосе мужчины и женщины составляли замкнутые содружества и проводили время вне семьи. Во главе женского содружества – “дома служителей Муз” – стояла поэтесса Сапфо (или Сафо). Круг интересов содружества составлял и тематику ее поэзии – женские культы, любовь, ревность. По одной легенде, она бросилась со скалы от любви к юноше Фаону. По другой – дожила до старости, была замужем, имела дочь Клеиду. Несмотря на существуюшие домыслы о нравственности Сапфо, Алкей называл ее “чистой". Сапфо писала гимны к Афродите, плачи по Адонису. Известны ее эпиталамы – свадебные песни после пира, перед спальной молодых, девушки жалуются, что жених отнял у них подругу, хвалят ее, затем и его.

Анакреонт примыкает в лесбийской лирике Алкея и Сапфо ( П пол VI века). Его поэзия полна веселого, изящного и игрового эротизма. Он описывает игры Эрота, любовное безумие. Анакреонт фиксирует один момент, без философских рассуждений. Характерные черты его поэзии – живость, ясность, простота, изящество послужили примером для подражаний во все века.

Хоровая лирика возникла из гимнов богам – это ном, пеан, просодий (Во время процессий), парфений (девичья песнь), гиперхема (в честь Аполлона), пиррихия (в честь Ареса).

В конце VI – начале V века, в эпоху расцвета хоровой лирики наиболее распространенным жанрами были дифирамб (порывистые, экзальтированные песни в честь Диониса, исполнялись хором из 50 человек, одетых в козлиные шкуры и маски), эпиникий (песнь в честь победителя на ежегодных спортивных состязаниях) и энкомий (песнь в честь определенного лица).

Наиболее известными представителями хоровой лирики были Стесихор, Ивик, Симонид, Пиндар и Вакхилид.

Стесихор писал гимны, пеаны, буколические и эротические стихи. Существует легенда о том, что он изобразил Елену Прекрасную в дурном свете и ослеп, потом написал, чыо это был призрак Елены – и прозрел.

^ Ивик, странствующий поэт, был убит разбойниками. Писал энкомии, посвященные разным личностям, гимны любовного содержания.

Симонид Кеосский воспевал героические события греко-персидской войны. Известно, что он победил Эсхила в состязании эпиграмм в честь погибших при Марафоне. Он писал эпиникии, френы (похоронные плачи), дифирамбы, эпиграммы. Его выражения в виде афоризмов цитировали Ксенофонт, Платон, Аристофан: “ Все – игра, и ни к чему не стоит относиться слишком серьезно”, “я не ищу того, чему невозможно быть”.

Пиндар – самый знаменитый из всех классических лириков. До нас дошли 4 книги его эпиникиев, в каждой из которых воспеваются победител разных игр: олимпийских, пифийских, немейских и истмейских. Стиль Пиндара – торжественный, величавый, особенно в патриотической лирике.

Вакхилид – племянник Симонида Кеосского – писал оды, дифирамбы (его “Тезей” – единственный дифирамб, дошедший до нас целиком). Вакхилиду чужд непреклонный аристократизм Пиндара, он восхваляет доблесть человека вообще.


^ ЗАРОЖДЕНИЕ ЛИТЕРАТУРНОЙ ПРОЗЫ


До начала VI века в литературном творчестве преобладала стихотворная форма. В прозе писались лишь письменные документы о жизни полиса – законы, списки административных лиц, имена победителей на состязаниях. Древнейшие рукописи делались на коже или дереве.

Проза зародилась в Ионии вместе с философией и наукой. В прозе писали великие ученые: математик, музыкант и философ Пифагор, философ-диалектик Гераклит (“все – из огня”), Фалес (“вода – начало всех вещей”), его ученик Анаксимандр, составитель первой географической карты Греции. В прозе писали и элеаты: Ксенофан, Парменид, Эмпедокл (бросившийся в кратер Этны). В VII-VI вв. Писались сочинения по медицине, астрономии, математике, географии, истории. Историография развивалась в двух направлениях: местные хроники и описания “других земель”.

В VI веке появилась и басня – критика несправедливостей жизни низовым народным героем. Чаще всего героями басни являлись животные, изображающие пороки людей. Античная традиция считала создателем жанра легендарного Эзопа, фригийского раба, безобразного горбуна, но мудрого философа. Известны его басни “Волк и ягненок”, “Ворона и лисица”, “Лисица и виноград”, “Муравей и цикада” и др.

Повествовательную прозу греки называли “логос” (речь, слово), а ранние историки назывались логографами. В VI в. Проза писалась на ионийском наречии.


ЛЕКЦИЯ IV. Зарождение драмы. Трагедия. Эсхил


^ V ВЕК. АТТИЧЕСКИЙ ПЕРИОД


Греческое рабовладельческое общество в V веке переживает период наивысшего расцвета, связанного с возвышением Афин после греко-персидских войн. Вся дальнейшая история Греции, до завоевания ее македонцами, проходит под культурным влиянием Афин, поэтому, по названию области Аттика, центром которой были Афины, этот период называется аттическим. В V веке в Афинах существовали 2 партии – аграрно-консервативная и демократическая. В 50-30-е годы вождем демократической партии был Перикл, друг Анаксагора, Сократа, Софокла, Геродота, Фидия. Важную роль играла его жена – красивая, образованная и умная гетера Аспазия. При Перикле в Афинах ежегодно устраивалось около 60 праздников, но главная его заслуга – это культурный расцвет полиса. В “век Перикла” начались грандиозные работы по украшению афинского Акрополя (461-429). Построены были Парфенон (архитектор Иктин), Эрехтейон (архитектор Филокл), театр, храм Ники Аптерос и Пропилеи. Там же возвышалась статуя Афины (скульптор Фидий). Религия начинает носить более отвлеченный характер, развивается философия: Анаксагор и Ксенофан заменяют божество “разумом”, устанавливается вера в силу человека, который начинает сознавать свою власть над природой. “Много в природе дивных сил, но сильнее человека нет”, - поет хор в трагедии Софокла “Антигона”. Искусство носит монументальный характер, художники ищут идеальные пропорции тела, основанные на принципах меры, гармонии, свободы и естественности. Здесь нет грандиозности Востока, все соразмерно человеку.

Аттическая литература обращена к народу, и одновременно – к личности. Она показывает пути человеческого поведения в существеных вопросах полисной жизни. Основные ее черты – насыщенность актуальной проблематикой, монументальность, человечность.

Центральное место в литературе V века занимает драма, изображение конфликта, действия.

Происхождение драмы связано с культом бога Диониса (Вакха), бога творческих сил природы. Его воплощения – растения (виноградная лоза) и животные (бык, конь или козел). Культ Диониса совершался вакханками и вакхантами. В VI веке тиран Писистрат учредил в Афинах праздники “Великие Дионисии”. Культ Диониса заключал в себе смесь возвышенного и низменного, серьезного и шуточного, страстей и карнавальности, таким образом, из одного источника возникла и трагедия, и комедия. Слово “трагедия” означает “козлиная песнь”. Аристотель говорит о происхождении трагедии от “зазывал дифирамба”, т.е. поочередного пения запевал и хора., впоследствии запевала стал актером, а хор остался основой трагедии. По свидетельству Аристотеля, драма зародилась на Пелопоннесе, но только в передовой Аттике трагедии арсвились на Великих Дионисиях.

Структура трагедии: Первая часть исполнялась актером и называлась прологом. Первый выход хора – парод, т.е. выступление, проход. После парода в трагедии чередовались эписодии – новые выступления актеров и стасимы – статичные песни хора.Заканчивалась трагедия заключительной песнью и выходом хора – эксодом. Антрактов не было, хор не покидал места действия.

В трагедии на певый план выдвигался не гомеровский подвиг, доблесть, а страдания, страсти, которые никогда не происходили на глазах у зрителей, о них сообщал актер, а хор реагировал пляской или песней.

Ранняя трагедия, включая Эсхила, не отличалась большой требовательностью в отношении единства времени и места, но впоследствии эти единства стали обязательными, и имели огромное значение для французского класиицизма XVII века.

Развалины древнегреческих театров и сегодня поражают размерами. Афинский театр вмещал 17 тысяч зрителей, а театр Мегалополя – 44. Театр состоял из трех частей: орхестры, скены и амфитеатра. Орхестра – место для хора и актеров, с жертвенником Дионису посередине, скена – палатка позади орхестры для переодевания актеров, позже была перенесена на орхестру, к ней пристроили высокую каменную эстраду – проскении, с двумя выступами по бокам – параскении. Амфитеатр, т.е. места для зрителей, представлял собой ряды сначала деревянных, а с V века – уже каменных скамей. Амфитеатр охватывал орхестру и делился на 13 клиньев. Театры отличались прекрасной акустикой.

Хор состоял сначала из 12, позже из 15 человек во главе с корифеем. Актеры (вначале – один, потом два и, окончательно, три) одевались в красочные костюмы, обувь на котурнах, надевали высокие головные уборы, и маски, меняя которые, актер мог исполнять несколько ролей. Маски делали ненужной мимику, зато развита была жестикуляция. Женские роли исполнялись мужчинами.

В древнегреческом театре уже использовалась под’емная машина для появления богов – эккиклема. Прием появления бога во время действия был заимствован римлянами, которые называли его deus ex machina. Все жители полиса, включая рабов, освобождаемых на время празднеств, получали специальные зрелищные деньги, уже существовали металлические номерки с указанием места. Представления начинались днем и длились до вечера, поэтому зрители приходили с едой.

Великие Дионисии длились шесть дней. В I день чествовали статую Диониса, во П – “день кружек” было винопитие, в Ш – выступали лирические хоры с исполнением дифирамбов, a IV, V и VI дни были посвящены представлению трагедий. В каждый из дней ставились трагедии одного автора. Каждый из них заранее представлял архонту (царю) свою тетралогию (три трагедии и одна драма сатиров). Архонт поручал богатому гражданину – хорегу – набрать хор, оплатить их труд и костюмы, устроить пир в конце. В конце VI дня жюри, состоящее из 10 человек ( по одному из каждой филы – района Афин) присуждало I, II и Ш призы. Ш приз был равносилен провалу. Победители – автор, протагонист (I актер, хотя были и девтерагонист и тритагонист) и хорег – награждались венком из плюща, а их имена записывались в отдельные акты и хранились в архивах.


^ ЭСХИЛ (525-456)


Поэт эпохи становления афинской государственности и греко-персидских войн. Участвовал в Саламинской битве (480 г. до н.э.). Считается “отцом трагедии”. Родился в Элевсине в аристократической семье. Около 472 г. уехал в Сицилию, может быть, из-за неудачи в поэтическом состязании с молодым Софоклом.

Из около 70 трагедий и 20 сатировских драм до нас дошли 7 трагедий и около 400 отрывков. Аристотель сообщает, что Эсхил ввел второго актера. Ему приписывается также введение роскошных костюмов, котурнов, появление теней умерших, богов, технических приспособлений, введение танцев для которых сам сочинял фигуры. Эсхил писал связные трилогии с завершающей тетралогию драмой сатиров.

Умоляющие (“Просительницы”). Основой трагедии является сказание о нимфе Ио, которая родила от Зевса сына Эпафа и бежала в Египет от мести Геры. В Египте у нее родился внук Бэл и 2 правнука – Египт и Данай. 50 сыновей Египта захотели жениться на 50 дочерях Даная, которые вместе с отцом бегут на свою родину, в Аргос.

Трагедия начинается с того момента, когда царь Пеласг, с сосгласия народа, дает Данаидам приют. Из Египта является глашатай и грозит войной. Ради спасения города Пеласг выдает девушек. По мифу – Египтиды женятся на них, но в первую брачную ночь 49 из них убивают своих мужей. Только Гипермнестра пожалела своего мужа Линкея. За убийство отцов своих нерожденных детей Данаиды были наказаны в загробном мире – они должны были наливать воду в бездонную бочку.

Основные идеи трагедии – пропаганда брака по свободному выбору, народовластие (Пеласг советуется с народом), победа долга над чувством (Пеласг ради спасения вверенного ему города нарушает обещание, данное Данаидам).

Характеры даны схематично, без развития. Единственным героем трагедии является хор Данаид, но и он не действует, он переживает, боится, молит о защите.

Персы (472). Действие происходит в столице Персии Сузах. После поражения Ксеркса при Саламине хор персов волнуется. Появляется мать Ксеркса, Атосса, которая рассказывает, что видела дурной сон. Глашатай рассказывает о гибели персидского флота у Саламина. Появляется тень отца Ксеркса, царя Дария, обвиняет Ксеркса и предвещает новые потери персидских войск. Наконец приходит Ксеркс и вместе с хором изливает свое горе в грандиозном плаче. Грек Эсхил обвиняет персов, переступивших границы своей земли. Он уверен, что греки должны победить, т.к. они защищают свою родину.

Эсхил противопоставляет греческую демократию восточной деспотии. Эта трагедия – также ораторного типа, причем это френетическая оратория. Предчувствие катастрофы создается с самого начала и продолжается до конца.

Надо отметить, что в греко-персидской войне на стороне персов участвовали армяне.

Семеро против Фив (467). Изображаются Фивы во время их осады семью вождями под предводительством Полиника, сына Эдипа, который воюет со своим братом Этеоклом. Трагедия состоит из 7 частей, каждая из которых начинается с сообщения вестника о положении у семи ворот города. Этеокл назначает военачальников к шести воротам Фив, а к седьмым становится сам. В конце трагедии вестник сообщает о гибели Этеокла и Полиника и заканчивается большим похоронным плачем.

Здесь впервые дается драматический характер – это Этеокл. Он полон противоречий, предан богам, молится им в решающие моменты, но знание о своем родовом проклятии и предстояшей смерти делает его характер трагическим. Несмотря на это, он спокойно отдает приказания, т.к. предан своему городу.

Прикованный Прометей. Дата создания и постановки неизвестны. Существовали еще 2 части трилогии: “Прометей-огненосец” и “Прометей освобожденный”, от которых дошли отрывки. Миф о Прометее первым обработал Гесиод, он писал о том, как Прометей похитил у богов огонь и принес его людям, как Прометей слепил первого человека, о ящике Пандоры как наказании людей.

Трагедия начинается с Пролога. Власть и Сила ведут Прометея к месту казни – Кавказской горе в Скифии. Гефест должен выполнить приказ Зевсз, приковать Прометея навечно к этой скале. Гефест, “променявший свои скорби на рабское служение”, страдает, но боится ослушаться Зевса, за что Прометей его презирает. Только оставшись один, Прометей произносит мудрый и смелый монолог, из которого ясно, что страдание не сломит его. Его словам вторит хор Океанид – дочерей Океана, который уговаривает Прометея примириться с Зевсом и выдать ему секрет утери им власти. Но Прометей непреклонен. Появляется ИО, превращення ревнивой герой в корову и преследуемая оводом. Прометей советует ей бежать в Египет, где она освободится от чар, и предрекает свое спасение одним из ее потомков – Гераклом. В последней сцене Прометей отказывается выдать тайну Гермесу, посланному Зевсом, и низвергается вместе со скалой в подземный мир. Заканчивается трагедия криком Прометея: “ Поглядите, страдаю безвинно!”

В отличие от Гесиода, Эсхил не считает, что жизнь ухудшилась. Дар Прометея – свет, знания, ремесла – сделал жизнь людей лучше, следовательно – она совершенствуется. Блага, данные Прометеем, подробно перечисляются: арифметика, грамматика, астрономия, техника – строительное искусство, горное дело, кораблестроение, медицина и даже мантика (гадание по внутренностям животных, по полету птиц, сновидения и приметы).

Образ Прометея – это образ борца с тиранией, морального победителя в условиях физического страдания. Хоровые партии невелики, драматургия слаба, характеры – монолитны и статичны, хотя образ Прометея – это воплощение классической греческой гармонии судьбы и героической воли. Если все определяет судьба, то это не обязательно ведет к покорности ей, человек может противопоставить ей героизм, подвиг. Неслучайно к образу Прометея обращались Байрон, в поэме которого Прометей гордый и одинокий в борьбе и страдании, Шелли, у которого герой непременно будет освобожден, т.к. страдает за счастье человечества, Гете, незадолго до Французской революции 1789 г,.создавший образ бунтаря.: “Не знаю под солнцем более жалких, чем боги”)

Орестея – единственная дошедшая до нас полная трилогия. В предыдущих трагедиях Эсхила было 2 актера, здесь впервые он вводит тритагониста.

Сюжет “Орестеи” взят Эсхилом из мифа о цепи убийств в доме аргосского царя Агамемнона. Атрей, враждовавший с братом Фиестом, убил его детей и накормил его их мясом. Боги прокляли его род в трех поколениях. Его сын Агамемнон принес в жертву свою дочь Ифигению, жена Агамемнона, Клитемнестра, убивает его, мстя за дочь, а сын Агамемнона Орест, мстя за отца, убивает свою мать.

Традиционную идею слепого рока Эсхил заменяет идеей ответственности человека за свои поступки перед собой и перед потомками. Рок, по Эсхилу, это бессилие, беспомощность человека перед судьбой. Эсхиловские герои – не игрушки в руках богов, Агамемнон – не жертва, это герой, совершавший подвиги под Троей. Кара богов обрушивается на человека, если он нарушает человеческие законы, которые являются одновременно божественными. “Орестея” состоит из связанных трех частей. В каждой части основное место занимает одно событие.

I. “Агамемнон”. Действие происходит в Аргосе. Вестник сообщает о гибели Трои, о победе греков, но он рассказывает и о лишениях, погибших товарищах, морской буре. Эта смена настроений подготавливает роковую развязку.

Клитемнестра лицемерно радуется возвращению мужа. Психологическое мастерство Эсхила проявляется в так называемой “трагической иронии”:

Я тороплюсь. Уже пред алтарем стоит

Овца и ждет ножа. Никак не чаяли

Что до такой дожить придется радости.

Речь идет, конечно, не о жертвенной овце, а об Агамемноне.

Появляется Агамемнон, ему стелят пурпурный ковер, супруги обмениваются приветственными речами. Вместе с Агамемноном прибывает его пленница Кассандра, которая предрекает его и свою близкую смерть. За сценой раздаются крики Агамемнона: Клитемнестра топором, врученным ей ее любовником Эгисфом, убивает Агамемнона в бане. Клитемнестра сама об’являет об убийстве царя. Народ не поддерживает убийцу, угрожает грядущим мстителем Орестом. Эгисф ссорится со старейшинами, от драки с которыми его удерживает Клитемнестра. Клитемнестра обрушивается на Кассандру с бранью и убивает ее. Трагедия кончается прощанием дочери Агамемнона с малолетним братом, Орестом, которохо она отправляет в изгнание, чтобы спасти от преследований Эгисфа.

П. Хоэфоры (“Приносительницы возлияний”). Выросший на чужбине Орест возвращается на родину, чтобы, по повелению Аполлона, отомстить за убийство отца. Возникает моральный конфликт: месть за отца требует нового ужасного преступления – убийства матери. Начало трагедии происходит на могиле Агамемнона, где Орест встречает сестру, Электру и хор рабынь, которых Клитемнестра, напуганная мразным сновидением, послала принести возлияния на могилу мужа. Происходит “узнание” Ореста и Электры. Проникнув во дворец под видом странника, сообщающего о смерти Ореста, он убивает сначала Эгисфа, потом – свою мать. Воля Аполлона выполнена, но Ореста охватывает безумие и он убегает, преследуемый Эринниями, ужасными мстительницами за пролитую кровь родственников. Орест прячется от них в храме Аполлона.

Ш. Эвмениды. Афина собирает ареопаг(суд) Молодые боги выступают за оправдание Ореста, Эриннии же – против. Решающим оказывается голосАфины, которая убеждает Эринний стать благосклонными, добрыми богинями, переименовывает их в Эвменид и отводит им лес близ Афин.

Интересно, что сцена ареопага – первая сцена суда в мировой литературе. Миф, на котором основана трагедия, отражает период перехода от матриархата к патриархату.

В трилогии много хоровых партий, но уже есть действие и образы являются сильными и достаточно сложными, особенно Клитемнестра и Кассандра. Впервые обыгрывается театральный реквизит: прядь волос Ореста в руках Электры, пурпурные ковры для Агамемнона, орудие убийства в руках Ореста и т.д.

У Эсхила нет углубленной индивидуальной характеристики. Ницше писал: “Искусство, в каком виде оно было у греков… может быть охарактеризовано так: не индивидуальности, но более или менее идеальные маски, не действительность, а только аллегорическая всеобщность, колорит эпохи и места, расплывчатый до неузнаваемости и мистицизма” (Ницше. “Человеческое, слишком человеческое”)

1   2   3   4   5

Поиск по сайту:



База данных защищена авторским правом ©dogend.ru 2014
При копировании материала укажите ссылку
обратиться к администрации
Уроки, справочники, рефераты